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FUMIKO NO KOKUHAKU, DI ISHIDA HIROYASU
Fumiko no Kokuhaku (フミコの告白) è un breve cortometraggio animato realizzato dall'animatore indipendente Ishida Hiroyasu che, partendo dall'innocente dichiarazione della povera Fumiko, le fa vivere un'esperienza a metà tra il cartoon e i lavori più sperimentali di Gainax, dimostrando un notevole talento. Sul blog dell'autore si possono trovare informazioni sul processo creativo e numerose immagini e schizzi.
postato da: StarPig alle ore 16:35 | commenti
categorie: video, animazione, ishida hiroyasu
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SUIIKI, UNA NUOVA SERIE DI URUSHIBARA YUKI
Sul numero di gennaio della rivista Afternoon di Kodansha, attualmente in vendita, ha debuttato una nuova serie di Urushibara Yuki (漆原友紀) autrice di Mushishi (蟲師). Suiiki (水域), a cui sono dedicate la copertina e le prime pagine a colori della rivista, parla delle vacanze a tinte fantastiche di una ragazza alla fine delle scuole primarie, appartenente alla squadra di nuoto.
SARAIYA GOYOU DI ONO NATSUME IN ANIMAZIONE
Dopo Ristorante Paradiso ecco un'altra serie a fumetti di Ono Natsume ad essere trasposta in animazione. Saraiya Goyou (さらい屋五葉), serializzata sulla rivista IKKI di Shogakukan, sarà trasmessa nel 2010 all'interno del contenitore Noitamina di Fuji Terebi.
postato da: StarPig alle ore 00:16 | commenti
categorie: fumetti, animazione, ikki, ono natsume, shogakukan, noitamina
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AZUMA HIDEO DISEGNA ONITSUKA CHIHIRO
Azuma Hideo (吾妻ひでお), autore conosciuto da noi più che altro per aver ispirato la serie televisiva Pollon con il fumetto Olympos no Pollon, vincitore nel 2006 di molti importanti premi con Shissou Nikki (失踪日記), fumetto autobiografico in cui racconta della sua "sparizione", è attualmente impegnato in una collaborazione con la cantante Onitsuka Chihiro (鬼束ちひろ) per la quale ha realizzato una serie d'illustrazioni in cui è ritratta come un oni fantascientifico. Il sapore di questi lavori, che sono alla base di merchandisinga tiratura limitata in vendita sul sito ufficiale della Onitsuka, è quello della fanzine SF degli anni '80 o, se vogliamo, dei primi episodi della serie Cream Lemon.
postato da: StarPig alle ore 23:57 | commenti
categorie: fumetti, azuma hideo, onitsuka chihiro
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TSURATSURA WARAJI, ONO NATSUME SU MORNING 2
Debutta sull'ultimo numero della rivista Morning Two di Kodansha una nuova serie della prolificissima autrice Ono Natsume. Tsuratsura Waraji (つらつらわらじ ～備前熊田家参勤絵巻～) è ambientato nel periodo Edo e segue il viaggio del daimyo dello han di Okayama, e di tutto il suo seguito, verso la residenza nella capitale per incontrare lo shogun, consuetudine che la legge di allora imponeva ai signori feudali.
postato da: StarPig alle ore 21:40 | commenti (1)
categorie: fumetti, kodansha, morning2, ono natsume
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ASUNA HIROSHI, UN AUTORE DA SCOPRIRE
Asuna Hiroshi (あすなひろし), nome d'arte di Yano Takayuki (矢野高行), nasce a Tokyo nel 1941. Dopo un'infanzia difficile che comprende il drammatico bombardamento della sua città di adozione, Hiroshima, si diploma in belle arti presso l'istituto superiore della prefettura. Successivamente si impiega come grafico presso lo studio pubblicitario della Toei Eiga. Il suo debutto come fumettista avviene nel 1959 sul numero invernale della rivista Shoujo Club di Kodansha con Maboroshi no Kishi (まぼろしの騎士). Nella sua carriera Asuna Hiroshi ha attraversato con il suo lavoro tutti i generi, sia per quanto riguarda la tradizionale suddivisione per target realizzando opere per ragazze, ragazzi e il pubblico dei "giovani adulti"; sia come genere in senso stretto, con fumetti d'azione, drammatici e comici. La sua attività si interrompe nel 1983 con Shiroi Kioku (白い記憶), raccolto in volume nella collana Sun Comics. Asuna Hiroshi muore nel marzo del 2001 a causa di un male incurabile.
Si può dire che tutto il fumetto di Asuna Hiroshi sia attraversato da una vena di tristezza. In modo chiaro e comprensibile quando il tema trattato è drammatico; anche nella commedia, ad esempio indotta dalla consapevolezza di quanto possa essere dura la vita dopo la giovinezza con la necessità di doversi preparare adeguatamente all'ingresso nella società degli adulti, come nella serie Aoi Sora wo, Shiroi Kumo ga Kaketetta (青い空を白い雲がかけてった) che descrive la quotidianità di un gruppo di ragazzi dopo le tuttavia spensierate giornate trascorse nella scuola primaria.
L'opera di Asuna Hiroshi è in questo senso molto efficace nel trasmettere la drammaticità e l'emotività contenuta negli eventi narrati grazie all'espressività lirica del tratto utilizzato. Questo va apparentemente in contrasto con il modo caricaturale con il quale vengono resi i personaggi quando la narrazione si fa più scanzonata e lascia spazio a gag. Ciò che colpisce leggendo un'opera di Asuna Hiroshi è proprio come quest'autore gestisce il cambio di tratto, riuscendo a passare con estrema disinvoltura e rapidità da un registro narrativo all'altro; magari utilizzando gli stessi stilemi grafici quali l'esplosione floreale tipica dei fumetti per ragazze che in dati contesti assumono connotati farseschi piuttosto che il loro originario significato.
Asuna Hiroshi non nasconde la sua ammirazione per maestri come Nagai Go, Tatsuhiko Yamagami e Tezuka Osamu. In alcuni casi la citazione è diretta, una per tutte le apparizioni del poliziotto protagonista di Gaki Deka.
Tuttavia, l'influenza dagli autori di cui sopra si ferma alle gag. Grande ad esempio è la differenza tra la scuola dipinta da Nagai e quella raccontata da Asuna. Mentre per il primo gli insegnanti sono ridicolizzati, resi perversi e disumani, ottenendo una sorta di satira sociale, per Asuna gli insegnanti, mi riferisco alla professoressa eterna zitella che compare nell'opera citata più sopra, sono sì ridicolizzati ma per le loro comprensibili debolezze. Il fumetto di Asuna è intimamente drammatico e umano anche quando le scene raccontate direbbero il contrario.
Quest'autore è stato vittima negli anni passati di un fenomeno di amnesia collettiva. Nonostante sia stato vincitore ben due volte del premio Shogakukan, la totalità delle sue opere non è più stata ristampata diventando di difficile reperibilità nel mercato dell'antiquariato. A partire dal 2002, con l'istituzione di un sito ufficiale in memoria, le opere di Asuna Hiroshi sono tornate ad essere reperibili.
Nel 2004 è stato al centro di un fenomeno di riscoperta da parte del pubblico, grazie anche ad Enterbrain! che ha pubblicato nella collana Beam Comix due ristampe importanti, riportando quest'autore nelle librerie: Aoi Sora wo, Shiroi Kumo ga Kaketetta (青い空を白い雲がかけてった) e Itsumo Haru no You (いつも春のよう).
Il primo di questi due volumi raccoglie l'opera omonima originariamente pubblicata tra il 1978 ed il 1981 in tre volumi nella collana Shounen Champion Comics. Il secondo è un'antologia di racconti drammatici che si apre con una mini serie per ragazzi che dà il titolo al volume. Non sarebbe male se quest'autore venisse "scoperto" anche nel nostro paese
Si può dire che tutto il fumetto di Asuna Hiroshi sia attraversato da una vena di tristezza. In modo chiaro e comprensibile quando il tema trattato è drammatico; anche nella commedia, ad esempio indotta dalla consapevolezza di quanto possa essere dura la vita dopo la giovinezza con la necessità di doversi preparare adeguatamente all'ingresso nella società degli adulti, come nella serie Aoi Sora wo, Shiroi Kumo ga Kaketetta (青い空を白い雲がかけてった) che descrive la quotidianità di un gruppo di ragazzi dopo le tuttavia spensierate giornate trascorse nella scuola primaria.
L'opera di Asuna Hiroshi è in questo senso molto efficace nel trasmettere la drammaticità e l'emotività contenuta negli eventi narrati grazie all'espressività lirica del tratto utilizzato. Questo va apparentemente in contrasto con il modo caricaturale con il quale vengono resi i personaggi quando la narrazione si fa più scanzonata e lascia spazio a gag. Ciò che colpisce leggendo un'opera di Asuna Hiroshi è proprio come quest'autore gestisce il cambio di tratto, riuscendo a passare con estrema disinvoltura e rapidità da un registro narrativo all'altro; magari utilizzando gli stessi stilemi grafici quali l'esplosione floreale tipica dei fumetti per ragazze che in dati contesti assumono connotati farseschi piuttosto che il loro originario significato.
Asuna Hiroshi non nasconde la sua ammirazione per maestri come Nagai Go, Tatsuhiko Yamagami e Tezuka Osamu. In alcuni casi la citazione è diretta, una per tutte le apparizioni del poliziotto protagonista di Gaki Deka. Tuttavia, l'influenza dagli autori di cui sopra si ferma alle gag. Grande ad esempio è la differenza tra la scuola dipinta da Nagai e quella raccontata da Asuna. Mentre per il primo gli insegnanti sono ridicolizzati, resi perversi e disumani, ottenendo una sorta di satira sociale, per Asuna gli insegnanti, mi riferisco alla professoressa eterna zitella che compare nell'opera citata più sopra, sono sì ridicolizzati ma per le loro comprensibili debolezze. Il fumetto di Asuna è intimamente drammatico e umano anche quando le scene raccontate direbbero il contrario.
Quest'autore è stato vittima negli anni passati di un fenomeno di amnesia collettiva. Nonostante sia stato vincitore ben due volte del premio Shogakukan, la totalità delle sue opere non è più stata ristampata diventando di difficile reperibilità nel mercato dell'antiquariato. A partire dal 2002, con l'istituzione di un sito ufficiale in memoria, le opere di Asuna Hiroshi sono tornate ad essere reperibili.
Nel 2004 è stato al centro di un fenomeno di riscoperta da parte del pubblico, grazie anche ad Enterbrain! che ha pubblicato nella collana Beam Comix due ristampe importanti, riportando quest'autore nelle librerie: Aoi Sora wo, Shiroi Kumo ga Kaketetta (青い空を白い雲がかけてった) e Itsumo Haru no You (いつも春のよう).
Il primo di questi due volumi raccoglie l'opera omonima originariamente pubblicata tra il 1978 ed il 1981 in tre volumi nella collana Shounen Champion Comics. Il secondo è un'antologia di racconti drammatici che si apre con una mini serie per ragazzi che dà il titolo al volume. Non sarebbe male se quest'autore venisse "scoperto" anche nel nostro paese
postato da: StarPig alle ore 18:57 | commenti (1)
categorie: fumetti, scoperte, inediti, enterbrain, asuna hiroshi
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YUMEMIRU KIKAI, IL NUOVO FILM DI KON SATOSHI
Kon Satoshi al lavoro su un nuovo film per il cinema 3 anni dopo Paprika. La nuova pellicola, di cui il regista giapponese è anche autore e sceneggiatore, è prevista per il 2010 e s'intitola Yumemiru Kikai (夢みる機械). Ambientata in un futuro in cui non esistono più esseri viventi ed il mondo è unicamente popolato da robot mossi dall'energia elettrica, racconta della robot Ririko e del suo viaggio con il compagno Robin verso un luogo chiamato Denki no Kuni (電気の国). Autore del design dei personaggi, che riprende la fantascienza anni '50 e anni '60, è 板津匡覧, mentre la direzione artistica è stata affidata ad Ike Nobutaka (池信孝). Sul sito ufficiale è possibile vedere diverse immagini e farsi un'idea del design deliziosamente retrò che gli autori hanno voluto dare a questo film.
postato da: StarPig alle ore 14:14 | commenti (1)
categorie: animazione, kon satoshi, ike nobutaka
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TITAN RAIN, PRODUCTION IG E STORM LION INSIEME PER UN FILM
Production I.G. congiuntamente all'azienda con base a Singapore Storm Lion hanno annunciato al recente AAC2009 (Animation Asia Conference) l'unione degli sforzi per la realizzazione di un lungometraggio animato di fantascienza intitolato Titan Rain, indirizzato al mercato internazionale. Ad essere coinvolti nel progetto sono nomi di prim'ordine nel panorama dell'animazione. Lo staff, che prevede al suo interno anche personale non nipponico, è composto da Takeuchi Atsushi (竹内敦志) in veste di regista e da Ubutaka Tou (冲方丁), autore del romanzo bestseller SF Mardok Scramble, che con Edmund Shern condividerà il ruolo di sceneggiatore. Il design grafico vedrà la collaborazione dell'autore di Afro Samurai, Akazaki Takashi (岡崎能士) mentre alle musiche ci sarà Bear McCreary, responsabile delle colonne sonore di diversi serial televisivi americani quali il remake di Battlestar Galactica.
postato da: StarPig alle ore 13:35 | commenti
categorie: animazione, storm lion, prouction ig, akazaki takashi, ubutaka tou, takeuchi atsushi, bear mccreary, edmund shern
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KATANAGATARI, IN ONDA DA GENNAIO CON UN FORMATO TUTTO NUOVO
In onda dal prossimo gennaio sulle reti televisive nipponiche la tanto attesa trasposizione animata della serie di "light novel" Katanagatari (刀語), firmata dallo scrittore Nishio Ishin (西尾維新), che verrà presentata con un formato e una periodicità del tutto nuova nel panorama dell'animazione televisiva giapponese. Per ricalcare la pubblicazione dell'originale opera letteraria, avvenuta nell'arco di dodici mesi consecutivi con l'uscita di un volume ogni mese, la serie animata sarà composta di altrettanti episodi di un'ora l'uno che andranno in onda progressivamente per tutto il 2010.
Dai tempi del Testuwan Atom di Tezuka Osamu, le serie televisive animate hanno sempre seguito lo stesso formato di episodi della durata di 30 minuti trasmessi settimanalmente. La messa in onda di Katanagatari rompe quindi una tradizione decennale e potrebbe, se il formato avrà successo, essere il precedente per una vera e propria rivoluzione nel formato delle serie; e si sa, ogni cambiamento in tal senso muta le "regole" alle quali deve sottostare l'artista, che questa volta si vede offrire da un lato un tempo doppio per ogni episodio e dall'altro la dilatazione della narrazione su un intero anno, due stagioni di una serie convenzionale, aprendo la strada a una possibile - auspicabile - rivoluzione creativa.
La serie, incentrata sulla figura di Yasuri Shichika, capo della scuola di spada Kyotouryuu alla ricerca di 12 spade costruite da un leggendario artigiano, è diretta da Motonaga Keitarou (元永慶太郎). Il character design è curato da Kawada Kou (?) (川田剛) e basato sulle illustrazioni per i romanzi di Nishio Ishin realizzate da Take (竹). L'animazione è realizzata dallo studio White Fox.
postato da: StarPig alle ore 12:46 | commenti (2)
categorie: animazione, take, light novel, kodansha, nishio ishin, white fox, motonaga keytarou, kawada kou
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CHIUDE LA RIVISTA CHE OSPITO' DORAEMON
Altre due riviste storiche dell'editore Shogakukan chiuderanno i battenti nei primi mesi anno prossimo. Complice il calo demografico, le riviste educative rivolte ai bambini delle elementari Shougaku Gonensei (小学五年生) e Shougaku Rokunensei (小学六年生) cessano le pubblicazioni dopo ben 87 anni. Lanciate poco dopo la fondazione della casa editrice nel 1922, le due testate hanno raggiunto l'apice di vendite con circa 630 mila copie per la prima e 460 mila per la seconda nel 1973, con la pubblicazione del Doraemon di Fujiko Fujio (藤子不二雄). Le vendite attuali si attestano a un decimo, da 40 mila a 60 mila; non è difficile quindi capire le ragioni che hanno spinto l'editore a una decisione così estrema.
postato da: StarPig alle ore 22:51 | commenti
categorie: fumetti, riviste, business, shogakukan, fujiko fujio
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JELLY FISHERS, DI STEVEN SUBOTNICK
In questo cortometraggio di Steven Subotnick, una mosca è l'ospite inquietante di una famiglia, composta da un gatto, due bambini e la loro nonna, che vive su una strana isola in mezzo al mare. Il paesaggio dove si svolge la narrazione è assolutamente surreale: i cieli sono popolati da gigantesche meduse, ed anche la rete che usa l'anziana signora per pescare e le prede stesse sono creature della stessa specie marina.
Jelly Fishers from Reel 13 on Vimeo.
postato da: StarPig alle ore 23:24 | commenti
categorie: video, animazione, steven subotnick
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CHOUKOUDOU SHUJIN, NUOVO FUMETTO DI YAMAKAWA NAOTO SU COMIC BEAM
A partire dal numero di gennaio della rivista Comic Beam di Enterbrain!, in vendita dal 12/12, sarà pubblicata la serie a Choukoudou Shujin (澄江堂主人) di Yamakawa Naoto (山川直人), biografia dedicata allo scrittore giapponese Akutagawa Ryuunosuke (芥川龍之介). L'autore, attivo nell'epoca Taisho e che ha utilizzato tra vari pseudonimi quello che dà il titolo a quest'opera a fumetti, è riconosciuto come "il padre della storia breve in Giappone". Le sue opere, tradotte in italiano da Marsilio (Racconti fantastici), Tea (Rashōmon e altri racconti) e SE (La ruota dentata e altri racconti, Kappa), esplorano i lati più oscuri dell'essere umano.
Yamakawa Naoto è autore per EnterBrain! della serie Coffee mou Ippai (コーヒーもう一杯) in cui affronta con sensibilità del tutto nipponica episodi e racconti di vita, più o meno drammatici. Di quest'autore non è stato ancora pubblicato nulla nel nostro paese.
postato da: StarPig alle ore 17:52 | commenti
categorie: fumetti, comic beam, enterbrain, yamakawa naoto, akutagawa ryuunosuke
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L'EMPLEO, DI SANTIAGO BOU GRASSO
Questo cortometraggio dell'argentino Santiago "Bou" Grasso, datato 2008, che si è aggiudicato ad Annecy il premio della critica FIPRESCI, segue la mattina di un uomo qualunque nella sua strada verso il lavoro, in una città in cui le persone sono impiegate nel sostituire gli oggetti d'uso quotidiano e i mezzi di locomozione.
L'emploi (El empleo) (Gorev) from arkegzo on Vimeo.
postato da: StarPig alle ore 14:19 | commenti
categorie: video, animazione, santiago bou grasso
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VIEW DI NAYOON RHEE
La coreana Nayoon Rhee firma questo cortometraggio che parla di traumi infantili. Si legge nella presentazione su Vimeo:
"View è una storia immaginaria, ma anche la vera storia di una bambina che pensa la propria madre lo abbia abbandonato perché non la ama più. (Il corto) mostra il mondo interiore della bambina ferita dalla madre, che vede e vive tutto in maniera dolorosa e negativa; è la storia di ogni bambino con il cuore spezzato che ha avuto un'infanzia triste."
Grazie all'utilizzo di disegni infantili ed una buona sonorizzazione riesce a trasmettere con inquietante forza il trauma e le paure che rappresenta.
"View è una storia immaginaria, ma anche la vera storia di una bambina che pensa la propria madre lo abbia abbandonato perché non la ama più. (Il corto) mostra il mondo interiore della bambina ferita dalla madre, che vede e vive tutto in maniera dolorosa e negativa; è la storia di ogni bambino con il cuore spezzato che ha avuto un'infanzia triste."
Grazie all'utilizzo di disegni infantili ed una buona sonorizzazione riesce a trasmettere con inquietante forza il trauma e le paure che rappresenta.
'view' from Nayoon Rhee on Vimeo.
postato da: StarPig alle ore 19:09 | commenti (1)
categorie: video, animazione, nayoon rhee
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UN TOUR DE MANEGE
Tutta la vita, con i suoi affetti e le sue incognite, vista come un giro in giostra in questo cortometraggio intitolato Un Tour de Manège, realizzato da Nicolas Athané, Brice Chevillard, Alexis Liddell, Françoise Losito e Mai Nguyen della scuola francese Gobelins.
Un tour de Manège from Les Manèges on Vimeo.
postato da: StarPig alle ore 22:46 | commenti
categorie: video, animazione, studenti, gobelins, nicolas athané, brice chevillard, alexis liddell, françoise losito, mai nguyen
categorie: video, animazione, studenti, gobelins, nicolas athané, brice chevillard, alexis liddell, françoise losito, mai nguyen
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Template di splinder.com, modificato da Claudio Dondoglio. Il Bianconiglio è di Ophelia Cherry
