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MUSHIBA TETSUDOU, DI MUTO KENJI
"Lavati i denti o il 'cavity express' ti verrà a prendere!".
Anime Innovation Tokyo (動画革命東京) produce per il 2009 il pilota di Mushiba Tetsudou (虫歯鉄道) - Cavity Express di Muto Kenji (武藤健司) che a prima vista sembra il curioso abbinamento tra una serie educativa, il racconto di viaggio e di formazione. Nello spazio dedicato al lavoro sul sito ufficiale dell'agenzia giapponese si legge che questa proposta narra di Egg, un ragazzo che assieme all'amico "diavoletto delle carie" C1, si imbarca sul treno biomeccanico Cavity Express in un viaggio di formazione, armato di pasta dentifricia e spazzolino. Mushiba Tetsudou ha dalla sua un buon design dei personaggi e degli sfondi, che verte decisamente al fantasy. Per conto mio penso che ne verrebbe fuori qualcosa di interessante, chiaramente per un pubblico molto giovane.
L'autore Muto Kenji è illustratore e fumettista per Kodansha e Shueisha. Inoltre ha lavorato nella produzione di serie televisive animate.
Su Youtube anche il tema musicale Ha wo Migakinasai (歯をみがきなさい) di Tate Takako.
Anime Innovation Tokyo (動画革命東京) produce per il 2009 il pilota di Mushiba Tetsudou (虫歯鉄道) - Cavity Express di Muto Kenji (武藤健司) che a prima vista sembra il curioso abbinamento tra una serie educativa, il racconto di viaggio e di formazione. Nello spazio dedicato al lavoro sul sito ufficiale dell'agenzia giapponese si legge che questa proposta narra di Egg, un ragazzo che assieme all'amico "diavoletto delle carie" C1, si imbarca sul treno biomeccanico Cavity Express in un viaggio di formazione, armato di pasta dentifricia e spazzolino. Mushiba Tetsudou ha dalla sua un buon design dei personaggi e degli sfondi, che verte decisamente al fantasy. Per conto mio penso che ne verrebbe fuori qualcosa di interessante, chiaramente per un pubblico molto giovane.
L'autore Muto Kenji è illustratore e fumettista per Kodansha e Shueisha. Inoltre ha lavorato nella produzione di serie televisive animate.
Su Youtube anche il tema musicale Ha wo Migakinasai (歯をみがきなさい) di Tate Takako.
postato da: StarPig alle ore 22:44 | commenti (1)
categorie: video, animazione, anime innovation tokyo, muto kenji, tate takako
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LUCIA, LUIS Y EL LOBO, DI DILUVIO
I cileni Cristóbal León, Joaquín Cociña e Niles Atallah del collettivo Diluvio firmano questa serie di due cortometraggi intitolati complessivamente Lucia, Luis y el Lobo (Lucia, Luis ed il lupo). Si tratta dei racconti di due bambini, i Lucia e Luis citati nel titolo. La prima, ci narra dell'estate in cui si è innamorata del piccolo amico, e della paura per un lupo che abita la foresta. Il secondo, ci racconta della relazione con l'amica e della sua vita nella macchia.
Ambedue i cortometraggi sono ottenuti montando una serie di fotografie digitali, sincronizzano i disegni a gesso e carbone che appaiono sulle mura di una stanza con in movimenti dei mobili e degli oggetti in essa contenuti. Mentre in Lucia, il primo episodio, progressivamente tutto viene distrutto, nel secondo episodio, Luis, una stanza distrutta viene lentamente ricomposta. L'effetto ottenuto, grazie anche alla voce narrante, è piuttosto inquietante.
Lucia, Luis y el Lobo è anche il titolo di un'installazione che i tre autori hanno presentato in marzo alla Galleria Animal di Santiago del Cile.
Ambedue i cortometraggi sono ottenuti montando una serie di fotografie digitali, sincronizzano i disegni a gesso e carbone che appaiono sulle mura di una stanza con in movimenti dei mobili e degli oggetti in essa contenuti. Mentre in Lucia, il primo episodio, progressivamente tutto viene distrutto, nel secondo episodio, Luis, una stanza distrutta viene lentamente ricomposta. L'effetto ottenuto, grazie anche alla voce narrante, è piuttosto inquietante.
Lucia, Luis y el Lobo è anche il titolo di un'installazione che i tre autori hanno presentato in marzo alla Galleria Animal di Santiago del Cile.
postato da: StarPig alle ore 23:20 | commenti
categorie: video, animazione, diluvio, cristóbal león, joaquín cociña, niles atallah
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GWEN VANHEE, FLIGHTPATTERN
Tutta la produzione accessibile su Vimeo del belga Gwen Vanhee è un'esplorazione astratta nell'animazione coordinata e reattiva alla musica (audioresponsive animation). Alcuni dei suoi lavori, come Morphing e il successivo Afterburner, ricordano la pittura astratta e l'action paining ed hanno componenti di performance, in quanto l'autore è intervenuto in tempo reale nella generazione delle figure, realizzate con l'ausilio di flash.
Flightpattern, riprodotto qui sotto, fa invece parte di un altro gruppo di lavori realizzati con l'ausilio di un metodo di rendering che permette a Vanhee di disegnare a mano ottenendo un risultato pulito e geometrico con l'estetica inconfondibile dell'animazione tradizionale.
Flightpattern, riprodotto qui sotto, fa invece parte di un altro gruppo di lavori realizzati con l'ausilio di un metodo di rendering che permette a Vanhee di disegnare a mano ottenendo un risultato pulito e geometrico con l'estetica inconfondibile dell'animazione tradizionale.
Flightpattern from Gwen Vanhee on Vimeo.
postato da: StarPig alle ore 20:37 | commenti
categorie: video, animazione, gwen vanhee
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YABUKI MAKOTO, AS ONE
Yabuki Makoto è un professionista della motion graphics che vanta una produzione di cortometraggi molto apprezzati nei festival di tutto il mondo. Notevole per la pulizia delle immagini, dei movimenti geometrici e per la vitalità della rappresentazione, l'animazione di questo autore spesso coinvolge figure organiche in moto ed evoluzione, come ad esempio gli insetti e le creature marine di scope, oppure figure puramente astratte che comunque evocano qualcosa di vivo come nel più recente As One, riportato qui sotto.
AS ONE from makoto yabuki on Vimeo.
postato da: StarPig alle ore 23:37 | commenti (1)
categorie: video, animazione, yabiki makoto
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ASTRAL PROJECT, DI TAKEYA SHUJI E MARGINAL
Masahiko vive a Tokyo lontano dalla famiglia con cui non ha mai avuto un buon rapporto. Teppista fin da giovane, sbarca il lunario facendo da autista e guardia del corpo a prostitute d'alto bordo per un clan di yakuza. Un giorno, riceve una telefonata che lo informa dell'improvvisa morte della sorella. Durante una breve visita nella casa dei genitori, prende come ricordo della parente scomparsa un CD. Una volta tornato a casa, ascoltandolo, scopre che quella musica lo trasporta in un mondo tra il metafisico e l'ultraterreno, in cui il corpo è "corpo astrale".Astral Project, di Takeya Shuji (竹谷州史) e marginal, narra in quattro volumi l'investigazione di Masahiko nel nuovo mondo in cui è proiettato, alla ricerca della verità sulla morte della sorella.
Costruito come un thriller, basandosi sull'ambiguità dei personaggi piuttosto che sulla presenza di antagonisti convincenti, questo lavoro sembra piuttosto utilizzare la storia del protagonista e delle persone che incontra nel suo viaggio come espediente per raccontare qualcos'altro.
Astral Project parla di vuoti spirituali, degli effetti dell'enorme quantità d'informazione con cui l'umanità in rete è bombardata in continuazione, dell'incapacità di distinguere la realtà dal virtuale
conseguenti in un'incredibile fuga di massa dalla realtà in atto in Giappone. Per far questo l'autore mete in rassegna molti dei mali sociali che affliggono il paese: a partire dal destino di chi per debiti si trova costretto a fare un lavoro degradante, come le prostitute per cui lavora Masahiko, ex idol od attrici cadute nelle mani della mala; oppure si ritrova in mezzo a una strada, come il "viaggiatore astrale" Zampanò, barbone che vive in una baracca edificata alla meglio in un parco.
Takeya e marginal non si fermano qui, ricordando i siti web per aspiranti suicidi, le sette che riempiono i vuoti spirituali di una società ormai distante da ogni sentimento religioso e da ogni rito significante, gli improvvisi scoppi di violenza, i reclusi in casa per cui ormai è impossibile un reintegro nella società.
Lo stato del paese - e dell'umanità azzardano gli autori - viene discusso da due figure archetipiche: un mostro partorito dalla mente di un character designer e l'uomo ritratto in un dipinto della serie "Studio per un ritratto di John Edwards" di Francis Bacon, corpi astrali senza un corpo reale che rappresentano un punto di vista distaccato.
I riferimenti culturali sono molti. La visione religiosa e filosofica presentata sembrerebbe rifarsi al buddismo e alle idee di Carl Gustav Jung, mentre la musica che permette al protagonista l'astrazione dal proprio corpo è di un musicista difficile e di rottura, il jazzista Albert Ayler. La storia di uno dei personaggi ricalca quella dello Zampanò ne La Strada di Federico Fellini, con cui condivide il nome oltre che la triste storia.
Astral Project è un fumetto interessante che tuttavia mi ha lasciato un po' d'insoddisfazione. Gli autori, qualunque sia stato il motivo, sembra non abbiano potuto chiudere in maniera completamente soddisfacente tutti i fili aperti nel corso della narrazione.
Pubblicato sulla rivista Comic Beam di Enterbrain! e raccolto in volume nel 2006, Astral Project è uno dei pochi fumetti editi su questa testata ad aver goduto di una traduzione in lingua italiana. L'edizione nel nostro paese è stata curata da JPop. Di Takeya Shuji, in italiano è disponibile il primo volume - di tre - di Minagoroshi no Maria (皆殺しのマリア), Maria Ammazzatutti, realizzato in collaborazione con lo sceneggiatore TDK ed edito per l'italia da d/books.
postato da: StarPig alle ore 21:54 | commenti (2)
categorie: recensione, fumetti, jpop, comic beam, enterbrain, marginal, takeya shuji
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KODOMO NO KEIJIJOGAKU, DI YAMAMURA KOJI
Un bambino la cui testa sono numeri, uno che ha una candela gocciolante come naso, un altro che non può parlare perché la bocca è chiusa da una cerniera, che nasconde un'altra cerniera. Un altro ancora che perfetto uomo vitruviano si adatta agli spazi sempre diversi e più piccoli che gli impongono le figure geometriche in cui è racchiuso. Ancora, un bambino senza identità che arrotola la propria testa come se fosse un poster e la mette sotto il braccio.
Presentato nel 2008 alla dodicesima edizione del Japan Media Arts Festival, Kodomo no Keijigokaku (こどもの形而上学) - A Chid's Metaphysics, questo lavoro di Yamamura Koji completato nel 2007, lo stesso anno del notevolissimo Kafka Inaka Isha, mette in scena una sorta di "metafisica dei bambini" in una serie di "vignette".
Presentato nel 2008 alla dodicesima edizione del Japan Media Arts Festival, Kodomo no Keijigokaku (こどもの形而上学) - A Chid's Metaphysics, questo lavoro di Yamamura Koji completato nel 2007, lo stesso anno del notevolissimo Kafka Inaka Isha, mette in scena una sorta di "metafisica dei bambini" in una serie di "vignette".
postato da: StarPig alle ore 14:37 | commenti
categorie: video, animazione, yamamura koji
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SKHIZEIN, DI JEREMY CLAPIN
"E se la pazzia si misurasse in centimetri..."
Skhizein, scritto e diretto da Jérémy Clapin, racconta di Henry, persona ordinaria che un bel giorno viene colpita da un meteorite di 150000 tonnellate (!) senza subire nessun danno fisico, ma ritrovandosi a 91cm da se stesso. Premiato in numerosi festival, inclusi Annecy e Cannes, questo cortometraggio racconta in modo toccante un tema delicato, attraverso la vita dello sfortunato protagonista e i suoi tentativi di ritrovare un "centro".
Skhizein, scritto e diretto da Jérémy Clapin, racconta di Henry, persona ordinaria che un bel giorno viene colpita da un meteorite di 150000 tonnellate (!) senza subire nessun danno fisico, ma ritrovandosi a 91cm da se stesso. Premiato in numerosi festival, inclusi Annecy e Cannes, questo cortometraggio racconta in modo toccante un tema delicato, attraverso la vita dello sfortunato protagonista e i suoi tentativi di ritrovare un "centro".
postato da: StarPig alle ore 16:00 | commenti
categorie: video, animazione, jérémy clapin
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JALOPY
Un altro cortometraggio di studenti della scuola d'animazione francese Supinfcom. Jalopy, di Jordane Menard e Vincent Viriot, sconfina volentieri nella motion graphic.
postato da: StarPig alle ore 21:44 | commenti
categorie: video, animazione, studenti, supinfocom, jordane menard, vincent viriot
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L'EDITORIA NIPPONICA CONSORZIATA PER IL DIGITALE
Si legge sulle pagine dell'Asahi Shinbun quella che si prepara ad essere una vera rivoluzione nel mercato dell'editoria giapponese. Lo scorso agosto, 45 editori grandi e piccoli tra cui Shueisha e Kodansha hanno deciso di consorziarsi con l'obiettivo di spostare la distribuzione delle proprie riviste - quali è ancora da vedere, ma non si parla solo di fumetti - sul canale digitale, come contenuto per "terminale portatile" qualunque esso sia. Alcune case editrici "tradizionali" come Shogakukan hanno già tentato singolarmente la strada del digitale per la distribuzione delle proprie testate a fumetti. Quest'iniziativa coinvolgerà un numero notevole di editori uniti nello sforzo di una sperimentazione che, se darà frutti, diverrà la regola. Il progetto prevede la costruzione di un sito comune ai consorziati attraverso il quale sarà messo a disposizione, previo pagamento, il contenuto. Se l'esperimento avrà successo, come ho già detto, il canale digitale entrerà a regime, chissà se con l'abbandono definitivo della carta.
Sicuramente il percorso non sarà semplice, l'articolo continua citando il problema spinoso che si pone per quanto riguarda il la protezione del diritto d'autore che copre il materiale pubblicato. Aggiungo io, il modello di business basato sul pagamento del materiale per quanto riguarda le pubblicazione periodiche non si è mai rivelato vincente, almeno in passato. Che i tempi siano maturi?
La sperimentazione comincerà nei primi mesi del prossimo anno con riviste molto popolari quali CamCam di Shogakukan e MORE di Shueisha, ambedue rivolte al pubblico femminile.
GUERRE NAIVE
Rémi Danneels, Bruno Mayor, Bi Wei e Rémy Dubois firmano questo cortometraggio prodotto dalla scuola francese d'animazione Supinfocom. Una corsa tra bambini in maschera, in gara per aggiudicarsi un missile, smette ben presto di essere un gioco per trasformarsi in una vera e propria guerra. Le musiche sono di Yann Van Der Cruyssen.
Guerre Naïve from Guerre Naïve on Vimeo.
postato da: StarPig alle ore 22:49 | commenti
categorie: video, animazione, studenti, supinfocom, rémi danneels, bruno mayor, bi wei, rémy dubois, yann van der cruyssen
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LA LEGENDE DE LA PIERRE QUI TOURNE
Mélanie Climent, Elodie Fraysse ed Emilie Frezet firmano questo cortometraggio prodotto dalla scuola francese d'animazione Supinfocom. La Légende de la Pierre qui Tourne è una storia di avidità e perdita che coinvolge una madre, il suo bambino e una scintillante caverna all'interno di una montagna che apre le proprie viscere per attirare vittime ignare.
The legend of the turning stone from mooe on Vimeo.
postato da: StarPig alle ore 23:19 | commenti
categorie: video, animazione, mélanie climent, elodie fraysse, emilie frezet
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SHIDONIA NO KISHI DI NIHEI TSUTOMU, DISPONIBILE IL PRIMO VOLUME
Da qualche tempo disponibile la raccolta in volume dei primi capitoli di Shidonia no Kishi (シドニアの騎士), serie che Nihei Tsutomu (弐瓶勉) ha incominciato dopo aver lasciato Shueisha ed aver chiuso a sorpresa Biomega. Questo nuovo lavoro per Kodansha, che non ho ancora avuto il piacere di vedere, da quello che si legge in rete risulta piuttosto diverso dai precedenti. Traendo ispirazione dall'animazione robotica, Nihei abbandona le sue creature e i suoi ambienti organici per un tratto più più pulito e semplice. Protagonisti di questa storia dei robot giganti, il cui design ricorda dei meccanismi di Z Gundam, e i loro cavalieri. A quanto pare, nella trama c'è spazio anche per del romanticismo ed un pizzico di "service". In attesa di un'edizione italiana.
postato da: StarPig alle ore 22:53 | commenti
categorie: fumetti, kodansha, nihei tsutomu
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I 10 ANNI DI ULTRAJUMP
Con il numero attualmente in vendita, datato 11/2009, la rivista Ultrajump di Shueisha festeggia i suoi 10 anni di vita; lo fa, oltre che con la copertina firmata da Murata Range (村田蓮爾), con il sesto della serie di racconti brevi che festeggiano l'avvenimento: Justice Just di Ishiguro Masakazu (石黒正数). Inoltre, un episodio speciale del Tenjo Tenge (天上天下) di Oh!Great (大暮維人), il volume Ultra Graphics 2 con contributi di Yumeji Kiriko (夢路キリコ) e ICHI, ed i riflettori puntati su Needless di Imai Kami (今井神), serie che verrà presto trasposta in animazione, alla quale la rivista dedica uno speciale DVD.
Ultrajump, nei sui 10 anni di esistenza, ha ospitato serie di autori che hanno riscosso grande successo quali Araki Hirohiko (荒木飛呂彦), Oh! Great (大暮維人), Kishiro Yukito (木城ゆきと), Utatane Hiroyuki e Hajiwara Kazushi (萩原一至). La rivista può essere trovata attraverso le librerie online al costo di 580yen.
postato da: StarPig alle ore 21:36 | commenti
categorie: fumetti, riviste, oh great, ultrajump, shueisha, murata range, ichi, ishiguro masakazu, imai kami, yumeji kiriko
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WOOD, DI MC BESS
Wood è un video musicale realizzato da Mc Bess (Matthieu Bessudo) e Simon, su musiche dello stesso Mc Bess. Il cortometraggio riprende graficamente le Merry Melodies avvicinandosi all'illustrazione di Gary Baseman.
postato da: StarPig alle ore 13:22 | commenti
categorie: video, animazione, simon, mc bess, matthieu bessudo
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A FOREST IN WINTER, DI BILL SNEED E JAKE PORTMAN
Cappuccetto Rosso e un intero branco di lupi. In questa produzione indipendente, Bill Sneed e Jake Portman mescolano una rilettura della celebre favola con lo spot televisivo di stampo giapponese di quello che sembra essere uno snack per carnivori della foresta... L'animazione è realizzata sia per ricordare lo stile della scuola russa per quanto riguarda la favola, che uno stile più vicino al videogioco giapponese per quanto riguarda lo spot. Anche la lingue scelte per la narrazione sono il russo e il giapponese, su cui sono stati inseriti dei sottotitoli che ho l'impressione non coincidano poi molto con il parlato. Il risultato di questo cortometraggio, che risale al 2006, è piuttosto surreale.
postato da: StarPig alle ore 20:07 | commenti
categorie: video, animazione, bill sneed, jake portman
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