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KAIBA, decisa la data di messa in onda
Kaiba, la nuova serie televisiva di Yuasa Masaaki, andrà in onda sul canale satellitare Wowow a partire dal 10 aprile, occupando la fascia oraria della mezzanotte. Opera di fantascienza, si basa sulla possibilità in un lontano futuro di poter preservare la memoria dopo la morte dell'individuo in una sorta di banca dati, e di poterla trasferire in altri corpi con tutto quello che può conseguire da una tale eventualità, compresa la compravendita di ricordi o la manipolazione illegale degli stessi.
Sul sito ufficiale è possibile vedere il design dei personaggi, che si differenzia molto da quanto visto finora nei film e nelle serie TV di Yuasa avvicinandosi allo stile "tondo e carino" dell'ultrapop Super Milkchan, o meglio al design delle opere fantascientifiche di Tezuka Osamu.
COPPERS, una nuova serie di Ono Natsume
Una nuova serie di Ono Natsume sarà serializzata sulla rivista Morning2 (e non come precedentemente riportato Evening2), sulla quale l'autore ha recentemente completato DANZA. Il titolo del nuovo lavoro, che sarà pubblicato a partire dal numero nove della rivista, in vendita il 30/4, è COPPERS.
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categorie: news, fumetti, riviste, morning2, ono natsume, coppers
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AKIRA, UN FILM DI HOLLYWOOD
Ufficializzata la realizzazione di una trasposizione cinematografica del celebre Akira di Otomo Katzuhiro. Ad ottenere i diritti dall'editore Kodansha, dopo una dura competizione, la Warner Brothers; dall'opera a fumetti saranno ricavati due film, il primo dei quali è atteso per l'estate del prossimo anno. Naturalmente cambierà il palcoscenico su cui si svolgono il dramma di Tetsuo e la lotta di Kaneda: non più Neo Tokyo ma una Neo Manatthan. Tra gli attori coinvolti, il produttore ha accennato alla presenza di Leonardo DiCaprio.
MOMOTAROU UMI NO SHINPEI (1945)
Momotarou Umi no Shinpei (桃太郎 海の神兵, Momotarou, i divini guerrieri del mare) è un lungometraggio realizzato nel 1944 da Seo Mitsuyo (瀬尾光世) e uscito nelle sale giapponesi nel 1945, pochi mesi prima della tragica conclusione della Guerra del Pacifico. Commissionato dal Ministero della Marina Giapponese, costato la ragguardevole cifra di 270 mila yen, si tratta di un film di propaganda di 74 minuti che dipinge l'azione di sorpresa che ha visto coinvolti i paracadutisti della marina giapponese nelle isole Sulawesi, oltre che raffigurare le truppe nell'istruire la popolazione dei territori asiatici "liberati". Grande è l'influenza dell'animazione americana, visibile sia nella scelta di animare animali antropomorfi che nella realizzazione di diverse sequenze cantate ispirate, a quanto pare, da Fantasia, film confiscato in tutto il Giappone dalle autorità al quale il Dipartimento della Marina Militare poteva avere accesso.
Questo lavoro è il secondo lungometraggio prodotto in Giappone, che segue di un anno il primo in assoluto, Momotarou no Umiwashi (桃太郎の海鷲, Momotarou, le aquile del mare), opera di 37 minuti diretta dallo stesso autore. Creduto perso per diversi anni, una copia è stata rinvenuta nel magazzini del produttore Shochiku nel 1984. In Giappone è disponibile un'edizione in VHS, dalla quale deriva la versione visibile su Youtube, divisa in 10 segmenti.
Questo lavoro è il secondo lungometraggio prodotto in Giappone, che segue di un anno il primo in assoluto, Momotarou no Umiwashi (桃太郎の海鷲, Momotarou, le aquile del mare), opera di 37 minuti diretta dallo stesso autore. Creduto perso per diversi anni, una copia è stata rinvenuta nel magazzini del produttore Shochiku nel 1984. In Giappone è disponibile un'edizione in VHS, dalla quale deriva la versione visibile su Youtube, divisa in 10 segmenti.
postato da: StarPig alle ore 22:44 | commenti (2)
categorie: video, animazione, momotarou umi no shinpei, seo mitsuyo, momotarou, i divini guerrieri del ma
categorie: video, animazione, momotarou umi no shinpei, seo mitsuyo, momotarou, i divini guerrieri del ma
PROCESS: LIVING PAINTINGS, di Robert Seidel
Forme astratte di luce in continua evoluzione trasformano la facciata del Phyletic Museum di Jena che diventa fluida come acqua, coperta da un intricato sistema circolatorio, popolata da figure umane che si muovono compiendo esercizi di ginnastica non sempre portati a buon fine, oppure esplorata da un raggio indagatore che tinge la parete al suo passaggio. Una tela in continuo cambiamento al quale l'edificio stesso sembra rispondere con l'illuminazione delle proprie sale. Si tratta di process: living paintings, un progetto di Robert Seidel realizzato su commissione per il centesimo anniversario del Phyletic Museum di Jena, fondato da Ernst Haeckel, e andato in scena il due febbraio. L'istallazione è stata realizzata tramite un video, proiettato dalla facciata con tre dispositivi diversi, accompagnato da un'accurata coreografia delle luci e una colonna sonora ad oc.
Si legge sul sito ufficiale dedicato all'opera: "Il progetto consiste in cinque 'quadri viventi', che mutano il Phyletic Museum in una tela architettonica. Questi “tableaux vivants” traggono ispirazione dalla collezione filogenetica donata al pubblico nel 1908 da Ernst Haeckel. Ulteriore ispirazione è stata tratta dal vicino istituto di Zoologia Sistematica e Biologia Evoluzionaria presso la quale Seidel ha studiato e compie ricerche, tra le altre cose, sulla locomozione animale. Queste impressioni di colore, movimento e forma sono state combinate con la personale ricerca artistica dell'autore sull'intrecciarsi di strutture primordiali, microsuperfici vibranti, macchie lasciate da frammenti in movimento, aberrazioni ottiche nostalgiche, miraggi pulsanti, e riflessi autobiografici."
Il progetto è stato curato nella parte artistica, nella direzione e produzione da Robert Seidel. Il design delle luci e la supervisione tecnica sono di Florian Licht, mentre l' "ambiente sonoro" è di Robag Wruhme. Sul sito ufficiale dedicato è possibile vedere in formato Quicktime un filmato dell'evento.
ELEPHANT GIRL, di David Lobser
Realizzato da David Lobser, parte seconda di una serie composta da un unico episodio, Elephant Girl mescola un design tra il "carino" e il sinistro, narrando una breve storia ricca di metafore con reminiscenze degli abissi mentali esplorati da David Linch. In una casa immersa nelle campagne, oscure e sovrappopolate da insetti, in cui non vi sono alberi ma selve di pali della luce, due gemelle trascorrono mollemente la giornata, mentre una strana bambina gioca con delle uova che schiudendosi danno vita ad oggetti che si possono rivelare pericolosi...
Sul sito ufficiale dell'autore è possibile vedere altri lavori oltre ad Elephant Girl con una risoluzione migliore da quella offerta da Youtube.
(Via Motiongrapher)
Sul sito ufficiale dell'autore è possibile vedere altri lavori oltre ad Elephant Girl con una risoluzione migliore da quella offerta da Youtube.
(Via Motiongrapher)
postato da: StarPig alle ore 14:02 | commenti
categorie: video, animazione, elephant girl, david lobser
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CARTOOMICS 2008, I 100 ANNI DEL FUMETTO IN ITALIA
Si avvicina l'edizione 2008 di Cartoomics, quest'anno dedicata a un'importante ricorrenza: il 27 dicembre 2008, usciva il primo numero del Corriere dei Piccoli, che per circa un secolo ha ospitato serie storiche per ragazzi, tra cui la Pimpa, i Puffi, il Signor Bonaventura; e prime assolute di opere importanti del fumetto italiano come Una ballata del mare salato firmata da Hugo Pratt. La quindicesima edizione del Salone del Fumetto festeggia questo centesimo compleanno con una mostra che ripercorre l'esperienza della storica rivista proponendo un percorso cronologico e tematico fatto di testimonianze, albi rari, numeri uno e curiosità, arricchito da una serie di incontri e iniziative a tema. Ad affiancare quest'esposizione, un evento parallelo che mostrerà l'evoluzione del fumetto in Italia attraverso le altre testate che via via hanno seguito in edicola il Corriere.Le celebrazioni non si fermano qui con un omaggio ad Osvaldo Cavandoli, l'animatore che ha dato vita alla "Linea", al quale sarà dedicata una mostra che propone disegni e tavole originali, rodovetri, strisce, gadget e, naturalmente, i simpaticissimi cartoni animati con protagonista la sua più celebre creazione.
Cartoomics 2008 si rivela un'edizione ricchissima di mostre, affiancando alle prime due quella che rappresenta ormai una tradizione di omaggio al fumetto italiano erotico. Quest'anno l'evento espositivo sarà dedicato a Leone Frollo, collaboratore dei tascabili per adulti negli anni Settanta/Ottanta, ha disegnato la demoniaca Lucifera (1971), la fiabesca Biancaneve (1972), la figlia snaturata dello zar Naga (1975) e la fantasy/horror Yra (1980).
Novità assoluta lo spazio Cerchio Giallo, dedicato al fumetto investigativo, che vuole proporsi come punto d’incontro tra il pubblico e gli autori di questo fortunato filone che ha visto, nel coso degli anni, spopolare personaggi come Diabolik e Julia.All'interno del Salone saranno ospitati diversi laboratori dedicati alle scuole e ai visitatori: Disney propone un percorso didattico che mostra come nascono i loro personaggi e come vengono sviluppate le loro avventure; La Scuola del Fumetto di Milano per i tre giorni del salone terrà dei veri e propri corsi accelerati di fumetto per mostrare a tutti come nasce una striscia. L’istituto di moda Ipsia Bernocchi di Legnano, nell’ambito dell'evento Cosplay City, terrà laboratori dedicati a chi vuol imparare le tecniche migliori di taglio e cucito per confezionarsi da solo il proprio costume.
Non mancheranno gli incontri curati, così come le esposizioni, da un comitato formato da esperti dei vari settori e coordinato dalla Fondazione Franco Fossati.
Cartoomics si terrà tra il 28 ed il 30 marzo, come di consueto negli spazi di Fieramilanocity.
postato da: StarPig alle ore 01:27 | commenti
categorie: fumetti, evento, osvaldo cavandoli, cartoomics, leone frollo
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NORAKURO GOCHO
Il cagnolino nero arruolato nella "brigata dei cani feroci" fa carriera e diventa caporale. In questo cortometraggio del 1934, sempre diretto da Murata Yasuji, Norakuro è alle prese con delle scimmie spia.
postato da: StarPig alle ore 22:57 | commenti
categorie: video, animazione, norakuro, tagawa suiho, murata yasuji, norakuro gocho
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NORAKURO NITOHEI
L'uso di realizzare animazione trasponendo da fumetti è in Giappone consolidato da molto tempo. Lo dimostrano cortometraggi come quelli che vado ora a presentare. Norakuro Nitohei è una serie di brevi episodi, realizzati nel 1933 e diretti da Murata Yasuji, tratti dalla fortunata serie di Tagawa Suiho che vede protagonista il cagnolino nero Norakuro, arruolato nell'esercito e facente parte della brigata di cani feroci che combattono il nemico, rappresentato da un esercito di scimmie. Fumetto propagandistico con toni chiaramente umoristici, rivolto ad un pubblico di bambini, è stato talmente apprezzato dal pubblico da proseguire fin oltre il secondo conflitto mondiale - cambiando naturalmente temi - generando una nutrita quantità di merchandising e una serie di cortometraggi muti tra i quali questi "Norakuro Nitohei: Kyouren no Maki" (Il capitolo dell'addestramento) e "Norakuro Nitohei: Enshuu no Maki" (il capitolo dell'esercitazione).
postato da: StarPig alle ore 13:58 | commenti (2)
categorie: fumetti, video, animazione, norakuro, norakuro nitohei, tagawa suiho, murata yasuji
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EMMA BANGAIHEN GIUNGE ALLA CONCLUSIONE
Si concluderà con il numero di marzo della rivista Comic Beam, in vendita il 12/2, Emma Bangaihen, "capitolo extra" della storia della bella cameriera Emma nata dalle matite di Mori Kaoru, che riprende quanto lasciato in sospeso alla chiusura della serie "regolare".
postato da: StarPig alle ore 21:22 | commenti
categorie: news, fumetti, riviste, emma, emma bangaihen, mori kaoru
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IL CAST DELLA TRILOGIA TRATTA DA 20TH CENTURY BOYS
Sono stati resi noti i nomi di parte del cast che parteciperà alla realizzazione della trilogia tratta dal fumetto di Urasawa Naoki, 20th Century Boys. Il protagonista Kenji sarà interpretato da Karasawa Yoshiaki (唐沢寿明), Occio sarà interpretato da Toyakawa Etsushi (豊川悦司) mentre nei panni di Yukiji ci sarà Tokiwa Takako (常盤貴子). La prima parte di questa serie di film, che complessivamente costerà 6 miliardi di yen, è attesa per l'agosto di quest'anno.
postato da: StarPig alle ore 21:03 | commenti
categorie: cinema, news, fumetti, 20th century boys, urasawa naoki
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UN MUSICAL DA MAHOUTSUKAI SALLY
Mahoutsukai Sally di Yokoyama Mitsuteru sarà trasposto in un musical "per famiglie" in scena a partire dal 3/5. La storica serie a fumetti, serializzata dal 1966 al 1967 sulla rivista Ribbon, è stata trasposta due volte in animazione, nel 1966 e nel 1989; questa è la prima apparizione teatrale.
ZETTAI KAREN CHILDREN DI SHIINA TAKASHI IN ANIMAZIONE
Annunciata qualche tempo fa, sarà trasmessa questa primavera la serie televisiva tratta da Zettai Karen Children, fumetto di Shiina Takashi in corso di serializzazione su Shounen Sunday. Uno spot pubblicitario è visibile sul sito ufficiale della rivista.
postato da: StarPig alle ore 20:13 | commenti
categorie: fumetti, animazione, zettai karen children, shiina takashi, shounen sunday
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UN EPISODIO SPECIALE DI DEATH NOTE
Sul numero 11 del settimanale Shounen Jump, in vendita dal 9/2, è stato pubblicato un episodio speciale di 44 del Death Note di Ooba Tsugumi e Obata Takeshi. Lo stesso giorno ha debuttato nelle sale giapponesi "L Change the WorLd", un nuovo capitolo cinematografico della saga con Matsuyama Ken'ichi (松山ケンイチ) nei panni del protagonista L.
postato da: StarPig alle ore 19:49 | commenti
categorie: cinema, fumetti, riviste, death note, shounen jump, obata takeshi, ooba tsugumi, weekly jump
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DAWN OF JAPANESE ANIMATION: CLASSICI DELL'ANIMAZIONE GIAPPONESE ALLA JAPAN SOCIETY DI NEW YORK
La Japan Society di New York, nell'ambito delle manifestazioni indette per festeggiare il centenario dell'istituzione, dedicherà un ciclo di quattro serate, da 13 al 16 febbraio, alla proiezione di cortometraggi animati muti realizzati in Giappone nel periodo prebellico. Partner dell'evento, assieme a Matsuda Film Production, è Digital Meme, casa editrice che ha pubblicato lo scorso anno su supporto digitale un'interessante raccolta tra cui i cortometraggi scelti per la manifestazione.
L'evento, per chi si trovasse da quelle parti, è diviso tematicamente in quattro giornate, con la prima dedicata al combattimento e all'avventura, il 13 febbraio; horror e commedia, il 14 febbraio; la propaganda, il 15 febbraio; per concludere, musica e danza il 16 febbraio.
La selezione di cortometraggi comprende, tra gli altri: Fighting in Asura Town, diretto da Yashiro Takeshi e prodotto nel 1938 da Daito Eiga; Kid Commotion, diretto da Saito Torajiro e prodotto nel 1935 da Sochiku Kamata Studio; Mother of the Nation, diretto da Nakagawa Shiro, prodotto nel 1936 da Godo Eiga; e Singing Lovebirds, diretto da Makino Masahiro e prodotto da Nikkatsu nel 1939. Una proiezione speciale sarà dedicata ad Orochi, pellicola del 1925 diretta da Futagawa Buntaro e prodotta da Bantsuma Production. Tra i "corti" di propaganda, un Norakuro d'epoca.
Per chi non si trovasse a New York in quei giorni, può consolarsi con la raccolta prodotta da Digital Meme e venduta a 14000yen: 4 dvd per un totale di 50 cortometraggi prodotti dal 1920 al 1950, narrati in lingua giapponese con sottotitoli in diversi idiomi. Come bonus, che rende ancora più interessante il cofanetto, la possibilità di vedere un kamishibai, ossia la narrazione per pannelli disegnati, sorta di antenato dell'animazione.
postato da: StarPig alle ore 22:26 | commenti (2)
categorie: animazione, japan society, digital meme, kamishibai
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Template di splinder.com, modificato da Claudio Dondoglio. Il Bianconiglio è di Ophelia Cherry
