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KARNIVAL
Karnival è una serie di cortometraggi animati molto brevi, pubblicati a cadenza bisettimanale, prodotti da Bent Image Lab e realizzati da Jun seo Hahm, con la collaborazione di Loren Judah (composizione digitale) e Ethan Rose (musiche e suono). Gli episodi vedono coinvolti personaggi dal design minimale e presentano un singolo concetto, con esiti decisamente inaspettati. Gli episodi visibili fin'ora sono Hushlove e The thing, con un terzo, Footprint, in uscita il primo di settembre.
IL TOKIWASOU PROJECT
Tezuka Osamu, padre del fumetto giapponese moderno, nei primi anni della propria carriera ha condiviso l'abitazione con altri che sarebbero diventati importanti fumettisti, tra cui Ishinomori Shoutarou. Il nome di dell'abitazione, definita spesso "leggendaria" per via della quantità e della qualità dei talenti vissuti tra quelle mura, è "Tokiwasou" (appartamento Tokiwa).
Tokiwasou Project è il nome di un'iniziativa partita nell'agosto di quest'anno e promossa nell'area metropolitana di Tokyo dall'organizzazione no-profit Kotoba no Atelier, che mira a fornire abitazioni a prezzi ragionevoli ai fumettisti esordienti. La durata del soggorno presso gli appartamenti messi a disposizione è di un anno.
Tokiwasou è un nome leggendario e ricorrente in progetti che vedono le istituzioni, sia pubbliche che private, dare supporto a giovani artisti al debutto sul durissimo mercato del fumetto e dell'animazione. Lo stesso nome ha infatti avuto un'analoga iniziativa della municipalità di Oosaka, denominata Digital Tokiwasou e mirata agli animatori esordienti. Chissà che tra gli artisti di livello partecipanti al progetto non si nascondano talenti come quelli ospitati dall'originario Tokiwasou.
GIN NO SEIJA - HOKUTO NO KEN, TOKI GAIDEN, su Comic Bunch
A partire dal numero 39 della rivista Comic Bunch, in vendita dal 24/8, sarà pubblicata la serie Gin no Seija - Hokuto no Ken, Toki Gaiden, spin-off di Hokuto no Ken realizzato da Nagate Yuka. In allegato allo stesso numero della rivista un DVD dedicato alle creature della coppia Bronson / Hara.
STARVING IN THE BELLY OF A WHALE, animazione di Gal Shkedi
Starving on the belly of a whale: cortometraggio realizzato dall'animatore israeliano Gal Shkedi come tesi di laurea presso lo Shenkar College of engineering and design, sulla musica e le parole della canzone omonima di Tom Waits e Kathleen Brennan.
MACROSS F, il nuovo capitolo della saga di Macross
Macross compie quest'anno i suoi 25 anni, festeggiati il 18/8 con il live show "Minmay meets Firebomber". Le iniziative non si fermano qui perché è confermata la produzione di Macross F, un nuovo lavoro animato che andrà ad aggiungersi alla lunga saga a base di musica, romanticismo e robot trasformabili ideati da Kawamori Shouji e Studio Nue nel lontano 1982. Lo staff che si occuperà della lavorazione sarà formato dallo stesso Kawamori in veste di manager generale e sceneggiatore, da 菊地康仁 alla regia, Yoshino Hiroyuki (吉野弘幸) coordinatore della serie e la coppia 江端里沙, 高橋裕一 al character design. L'animazione sarà a cura di Satelight.
Macross F sarà una serie TV ambientata del 2070. La F del titolo sta per Frontier, il nome della nave colonia che si troverà invischiata nei combattimenti con un non ben identificato "mostro spaziale". A quanto pare la nuova produzione riproporrà la formula che ha fatto la fortuna del primo capitolo della saga: storie di guerra combinate con storie nate all'interno di una comunità di emigranti in navigazione nello spazio profondo.
Macross F sarà una serie TV ambientata del 2070. La F del titolo sta per Frontier, il nome della nave colonia che si troverà invischiata nei combattimenti con un non ben identificato "mostro spaziale". A quanto pare la nuova produzione riproporrà la formula che ha fatto la fortuna del primo capitolo della saga: storie di guerra combinate con storie nate all'interno di una comunità di emigranti in navigazione nello spazio profondo.
CUTIE HONEY THE LIVE, aperto il sito ufficiale
Apre il sito ufficiale di Tv Tokyo dedicato a Cutie Honey The Live, incarnazione televisiva live del celebre personaggio di Nagai Go. Le pagine non offrono ancora molto come contenuti, soprattutto visivi. Lo staff impegnato nella lavorazione della serie, in onda in tarda serata a partire dal 2/10, è composto da: Yokoyama Makoto (横山誠) alla regia, Inoue Toshiki (井上敏樹) alla sceneggiatura e Izubuchi Yutaka (出渕裕) al character design. Si ricorda che ad interpretare la bella Honey sarà la "cover idol" Hara Mikie (原幹恵).
KEROKERO ACE, una nuova rivista da Kadokawa
L'editore Kadokawa è in procinto di lanciare una nuova rivista dedicata ad un pubblico giovane. Kerokero Ace, questo il nome della pubblicazione, non conterrà solo fumetti ma sarà una rivista "ibrida", affiancando a serie come la trasposizione a fumetti del recente Kidou Senshi Gundam OO ed a Musha Keroro, spin off di Keroro Gunsou, informazioni riguardanti il mondo dei giocattoli e dei videogames. Il primo numero della rivista sarà in vendita a partire dal 26/10 ad un prezzo di 480yen.
GUNSLINGER GIRL, una seconda stagione
Annunciata, sul numero di ottobre della rivista Dengeki Daiou, la produzione di una seconda stagione di Gunslinger Girl, trasposizione animata dell'omonimo fumetto di Aida Yu pubblicato sulle pagine della rivista di Mediaworks.
PUCHI EVA, un'altra incarnazione dei personaggi di Evangelion
Puchi Eva (ぷちえう゛ぁ), Evangelion@School, ossia lo sforzo promozionale per il lancio del remake di Evangelion unitamente ad una nuova ondata di merchandising legata all'immagine dei personaggi della celebre serie animata, resi "carini" e protagonisti di strisce umoristiche. Sono molte e diverse le riviste ad ospitare questa nuova versione delle creature di Anno: Shounen Ace, con una serializzazione mensile di otto pagine; la rivista d'animazione Newtype, che ospiterà una striscia mensile così come le riviste dedicate al modellismo Dengeki Hobby Magazine e FigureOu. Sul sito ufficiale inoltre è possibile leggere quanto viene pubblicato su Newtype.
JUMP SQUARE, si avvicina la data del lancio
Il debutto di Jump Square, nuova rivista mensile per ragazzi di Shueisha che va a rimpiazzare la defunta Shounen Jump, è stato fissato per il 2/11. Sul rinnovato sito ufficiale è possibile vedere un video promozionale e consultare l'elenco delle serie ospitate che comprenderà titoli provenienti dalla precedente incarnazione della testata tra le quali: Claymore di Yagi Norihiro (八木教広), Rosario to Vampire di Ikeda Akihisa (池田晃久), Tegamibachi di Asada Hiroyuki (浅田弘幸); e alcuni nuovi acquisti, tra cui: Luck Stealer di Kazu Hajime e Kure-Nai (紅 kure-nai) di Katayama Kentarou (片山憲太郎) e Yamamoto Yamato (山本ヤマト).
Dallo stesso sito si apprende che Rosario to Vampire sarà trasposta nel 2008 in una serie animata per la TV, a dimostrazione che la sinergia tra produttori di fumetti e produttori d'animazione non ha subito battute d'arresto nonostante il "passaggio di consegne" tra Shounen Jump e Jump Square.
TOKI WO KAKERU SHOUJO ARTBOOK
Un volume che raccoglie i design realizzati da Yamamoto Nizou (山本 二三) per il lungometraggio animato Toki wo Kakeru Shoujo. Il volume, il cui titolo completo è "Toki wo Kakeru Shoujo Artbook, Yamamoto Nizou to 絵映舎 no Sekai" (時をかける少女ARTBOOK―山本二三と絵映舎の世界), è edito da Kadokawa ed è venduto a 2940yen; facilmente reperibile attraverso amazon.jp o bk1.jp.
FUUMA NO KOJIROU, il drama televisivo
In onda a partire da ottobre, Fuuma no Kojirou è la trasposizione in drama televisivo dell'omonimo lavoro di Kurumada Masami. Sul sito ufficiale recentemente aperto, è possibile dare un'occhiata al nutritissimo cast che animerà questa produzione.
ABARA, linguaggio ed estrazione
Ancora Abara, come pretesto per parlare del linguaggio utilizzato da Nihei nei propri fumetti, in cui il messaggio, interessante o meno, è convogliato non dalla narrazione ma dalle immagini e dalle geometrie degli ambienti.
Nihei Tsutomu passa al fumetto dopo aver studiato architettura, arrivando quindi da una forma espressiva che non è figurativa. Quel che è più evidente in quest'autore, fin dall'opera "prima" Blame!, è un utilizzo del linguaggio che più gli è proprio come estrazione. Il design degli spazi abitabili in primo luogo ha grande rilevanza nella comunicazione dei concetto elaborati; esteso poi alla concezione ed al design dei meccanismi e dei personaggi, è nuovamente frutto di un lavoro concettuale piuttosto che di scelte puramente estetiche, e si rifà ad un immaginario acquisito utilizzato con chiari intenti comunicativi.
A questo l'autore aggiunge una sovrastruttura a mo di collante, pochissimo efficacie sul piano narrativo, necessaria non tanto per via del mezzo d'espressione scelto ma per il canale d'intrattenimento tramite il quale i lavori di Nihei vengono pubblicati. Quel che è ottenuto, più evidente nel lungo "Blame!" che in Abara, è una serie di concetti ripetuti serialmente con una logica riconducibile nuovamente alle necessità dell'editore piuttosto che dell'artista, senza necessità di coerenza e di consecutività interamente demandate alla sovrastruttura narrativa; che in Abara è tuttavia più evidente ed elaborata, e dà ampio spazio a lunghi combattimenti tra super esseri in uno stile mutuato dal fumetto per ragazzi oppure dal modello super eroistico americano, ambito nel quale l'autore ha operato, rendendo meno interessante è complessivamente più debole l'opera.
Nihei Tsutomu passa al fumetto dopo aver studiato architettura, arrivando quindi da una forma espressiva che non è figurativa. Quel che è più evidente in quest'autore, fin dall'opera "prima" Blame!, è un utilizzo del linguaggio che più gli è proprio come estrazione. Il design degli spazi abitabili in primo luogo ha grande rilevanza nella comunicazione dei concetto elaborati; esteso poi alla concezione ed al design dei meccanismi e dei personaggi, è nuovamente frutto di un lavoro concettuale piuttosto che di scelte puramente estetiche, e si rifà ad un immaginario acquisito utilizzato con chiari intenti comunicativi.
A questo l'autore aggiunge una sovrastruttura a mo di collante, pochissimo efficacie sul piano narrativo, necessaria non tanto per via del mezzo d'espressione scelto ma per il canale d'intrattenimento tramite il quale i lavori di Nihei vengono pubblicati. Quel che è ottenuto, più evidente nel lungo "Blame!" che in Abara, è una serie di concetti ripetuti serialmente con una logica riconducibile nuovamente alle necessità dell'editore piuttosto che dell'artista, senza necessità di coerenza e di consecutività interamente demandate alla sovrastruttura narrativa; che in Abara è tuttavia più evidente ed elaborata, e dà ampio spazio a lunghi combattimenti tra super esseri in uno stile mutuato dal fumetto per ragazzi oppure dal modello super eroistico americano, ambito nel quale l'autore ha operato, rendendo meno interessante è complessivamente più debole l'opera.
CUTEY HONEY THE LIVE
Andrà in onda a partire dal 2/10 Cutey Honey The Live una serie televisiva che vedrà come protagonista Cutey Honey, personaggio di Nagai Go con numerose incarnazioni sia cartacee, che animate, che filmiche. Ad interpretare Honey sarà la "gravure idol" (traducibile come "ragazza copertina") Hara Mikie (原幹恵).
IZUBUKI ARTWORKS, un volume per i trent'anni dell'autore
Uscirà nel dicembre di quest'anno, "Izubuchi Yutaka Gagyou 30 Shuunen Kinen Gashuu Izubuchi Artworks"(出渕裕画業30周年記念画集 Izubuchiアートワークス) , un volume dedicato ai trent'anni di attività di Izubuchi Yutaka, autore che ha spaziato nella sua carriera dal fumetto all'animazione con attività di fumettista, illustratore, designer sia dei mezzi meccanici che dei personaggi e la direttore artistico.
Al volume, dal prezzo ragguardevole di circa 15000yen, sarà allegato un DVD video. Tutte le maggiori librerie online giapponesi attualmente accettano preordini, tra le quali amazon.jp e bk1 che accettano ordini da fuori del Giappone.
Template di splinder.com, modificato da Claudio Dondoglio. Il Bianconiglio è di Ophelia Cherry
