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SHIN DAITOKYO TANKENKAI
"Shin Daitokyo Tankenkai", "La nuova squadra di esplorazione della grande Tokyo" è il titolo di un mediometraggio di 40 minuti ideato e realizzato da Otomo Katsuhiro, il papà di Akira e Steam Boy. Presentato allo scorso, si apprende dal sito ufficiale che uscirà nelle sale giapponesi in maggio.
"Shin Daitokyo Tankenkai" è basato su un fumetto realizzato negli anni '80 dallo stesso Otomo, intitolato "Daitokyo Tankenkai", e ne costituisce un seguito: nell'estate del 2006, un ragazzino di quinta elementare scopre una nota del padre che reca il titolo "Diario di esplorazione della Tokyo sotterranea". Si riunisce così una nuova squadra di esplorazione, che durante le vacanze estive si avventura, attraverso un tombino, nelle profondità della città, alla ricerca di un tesoro del quale si fa menzione nel Diario. I sotterranei della città sonon tuttavia inaspettatamente popolati, sia da persone gentili che da pericolosi estremisti... quale sarà la vera natura del "Tesoro del Giappone"?
Il mediometraggio è realizzato evolvendo l'idea di 3D sviluppata in Steam Boy, coniugandola con la tecniche tradizionali d'animazione. Il risultato è poco percepibile dalle immagini statiche anche se i personaggi hanno l'aria di essere stati realizzati in animazione 3D un po' come accaduto per il recente "Azur e Asmar" del francese Michael Ocelot.
Il design inoltre omaggia, con quei nasi arrossati, il fumetto e la narrativa pre bellica (Ooshiro Noboru) per fare un nome, alla quale sia il titolo che la storia fa pesantemente riferimento.
"Shin Daitokyo Tankenkai" è basato su un fumetto realizzato negli anni '80 dallo stesso Otomo, intitolato "Daitokyo Tankenkai", e ne costituisce un seguito: nell'estate del 2006, un ragazzino di quinta elementare scopre una nota del padre che reca il titolo "Diario di esplorazione della Tokyo sotterranea". Si riunisce così una nuova squadra di esplorazione, che durante le vacanze estive si avventura, attraverso un tombino, nelle profondità della città, alla ricerca di un tesoro del quale si fa menzione nel Diario. I sotterranei della città sonon tuttavia inaspettatamente popolati, sia da persone gentili che da pericolosi estremisti... quale sarà la vera natura del "Tesoro del Giappone"?
Il mediometraggio è realizzato evolvendo l'idea di 3D sviluppata in Steam Boy, coniugandola con la tecniche tradizionali d'animazione. Il risultato è poco percepibile dalle immagini statiche anche se i personaggi hanno l'aria di essere stati realizzati in animazione 3D un po' come accaduto per il recente "Azur e Asmar" del francese Michael Ocelot.
Il design inoltre omaggia, con quei nasi arrossati, il fumetto e la narrativa pre bellica (Ooshiro Noboru) per fare un nome, alla quale sia il titolo che la storia fa pesantemente riferimento.
WONDER COMIC di Takarajimasha
Una nuova rivista di "fumetti per telefonia cellulare" ha recentemente debuttato per l'editore Takarajima. Wonder Comic è una costola del già esistente servizio di entertainment Wonder Net e si avvale della collaborazione dello studio d'animazione Production I.G., per la realizzazione di fumetti appositamente mirati alla fruizione su supporti elettronici, che incorporano elementi animati nelle vignette. Una sorta di ibrido tra animazione e fumetto quindi, chiamato "mobile comic", che vede la tradizionale figura del fumettista completo essere divisa tra più personalità creative.
Il primo lavoro realizzato in collaborazione con Production I.G. è "XX" e vede, al pari di una produzione animata, un "regista" (藤咲淳一), uno sceneggiatore (後藤みどり) provenienti dagli studi d'animazione, e un fumettista accreditato come "character designer", lo Sho-u Tajima di Madara e MPD Psicho. Almeno tre entità quindi, al pari di quante se ne contano in alcune delle produzioni che compaiono sul COM² di Shinchousha, alla quale si deve aggiungere l'autore del soggetto. "XX" è tratto dalla "light novel" "Sono keitai ha XX de" (そのケータイはXXで) di Juukou Nobuyuki 上甲宣之 edita da Takarajimasha, confermando la tendenza a compattare il vasto pubblico della "narrativa leggera" con quello del fumetto.
Le altre opere offerte dalla nuova "rivista" di Takarajimasha sono: "Rocket Girls", tratto dal romanzo di fantascienza omonimo di Nojiri Housuke (野尻抱介) e "Taitei no ken", tratto dal romanzo di fantascienza omonimo scritto da Yumemakura Baku (夢枕獏).
Il primo lavoro realizzato in collaborazione con Production I.G. è "XX" e vede, al pari di una produzione animata, un "regista" (藤咲淳一), uno sceneggiatore (後藤みどり) provenienti dagli studi d'animazione, e un fumettista accreditato come "character designer", lo Sho-u Tajima di Madara e MPD Psicho. Almeno tre entità quindi, al pari di quante se ne contano in alcune delle produzioni che compaiono sul COM² di Shinchousha, alla quale si deve aggiungere l'autore del soggetto. "XX" è tratto dalla "light novel" "Sono keitai ha XX de" (そのケータイはXXで) di Juukou Nobuyuki 上甲宣之 edita da Takarajimasha, confermando la tendenza a compattare il vasto pubblico della "narrativa leggera" con quello del fumetto.
Le altre opere offerte dalla nuova "rivista" di Takarajimasha sono: "Rocket Girls", tratto dal romanzo di fantascienza omonimo di Nojiri Housuke (野尻抱介) e "Taitei no ken", tratto dal romanzo di fantascienza omonimo scritto da Yumemakura Baku (夢枕獏).
Oil & Vinegar
Un cortometraggio prodotto e diretto da Mike Blum per Pipsqueak films che narra un brevissimo e tragicomico amore tra una botiglia d'olio e una d'aceto. Non dimenticate di dare un'occhiata al sito ufficiale nel caso vogliate più informazioni riguardo al corto.
LuLu e Nelshael a Cartoomics
Venerdì 23 marzo, alle ore 14, alla fiera milanese Cartoomics, in sala Calimero, si terrà la presentazione di: Lulu, servizio online di "self publishing"e "print on demand". Come testimonial, le autrici di Nelshael: Ophy ed Eleish.
postato da: StarPig alle ore 17:03 | commenti
categorie: fumetti, fiera, print on demand, self publishing
categorie: fumetti, fiera, print on demand, self publishing
I vent'anni di Production I.G. - GHOST HOUND
Anche uno dei migliori studi d'animazione giapponesi compie vent'anni quest'anno, e lo fa con una nuova serie animata. 神霊狩 / Ghost Hound è il titolo di una nuova produzione di Production I.G., che vedrà la luce nel prossimo autunno sul canale satellitare WOWOW e che vede all'opera un interessante team creativo composto da: Shirow Masamune, celebre autore di Ghost in the Shell, dallo sceneggiatore di "Serial Experiments Lain" e del film "Kino no Tabi", Konaka Chiaki, dal regista di "Serial Experiments Lain" e della serie TV "Kino no Tabi", Nakamura Ryuutarou e il character designer di "Jogoku Shoujo", 岡真里子.
Parallelamente alla serie animata è in corso di progettazione un fumetto in titolato 神霊狩 - ANOTHER SIDE, in collaborazione con l'editore Mag Garden, che debutterà sulle pagine di Comic Blade il 30/3 realizzato da 朝日奏多. La storia del fumetto differirà da quella dell'animazione.
Curiosità davanti a queste premesse, perché si vede riunito almeno parte del dream team responsabile di alcune ottime serie prodotte alla fine degli anni '90 e nei primi anni del 2000 sotto il marchio e lo spirito ormai defunto di PIONEER-LCD.
Parallelamente alla serie animata è in corso di progettazione un fumetto in titolato 神霊狩 - ANOTHER SIDE, in collaborazione con l'editore Mag Garden, che debutterà sulle pagine di Comic Blade il 30/3 realizzato da 朝日奏多. La storia del fumetto differirà da quella dell'animazione.
Curiosità davanti a queste premesse, perché si vede riunito almeno parte del dream team responsabile di alcune ottime serie prodotte alla fine degli anni '90 e nei primi anni del 2000 sotto il marchio e lo spirito ormai defunto di PIONEER-LCD.
Un team-up tra Adachi Mitsuro e Takahashi Rumiko
Continua la celebrazione dei 20 anni della rivista Young Sunday di Shogakukan con la collaborazione tra due degli autori più popolari del fumetto giapponese: Adachi Mitsuro, che contribuirà con una delle sue ultime creature femminili tratta da "Idol A", e Takahashi Rumiko, che contribuirà con il protagonista maschile del suo One pound Gospel. Allegato al numero 17 della rivista sarà infatti un "clear file" illustrato dai due. Cos'è un "clear file"? Una cartellina semitrasparente.
COM², il fumetto digitale da Shinchosha
Una nuova rivista a fumetti dedicata ad un pubblico di adulti (dove con fumetti per adulti non è da intendersi fumetti porno) è stata presentata dall'editore Shinchosha. COM² (che si legge com com) non sarà pubblicata su carta bensì ditribuita unicamente su web per la consultazione con mezzi elettronici, tra i quali il telefono cellulare, a partire dal 23 marzo. La rivista sarà venduta a 350yen nella combinazione di serie regolari e racconti brevi, metre si pagheranno 80 yen per l'acquisto di una singola storia.
La selezione di autori mira a soddisfare la fascia degli adulti amanti sia del fumetto che del romanzo. Il primo numero presenterà: "Pandora no Hanabi", basato su un lavoro di Kurota Keyou (黒武洋), disegnato da Kondou Takashi (近藤崇) e la supervisione di Murakami Motoka (村上もとか); "Roukou ni ari - Gankai denki" (陋巷に在り―顔回伝奇―), basato su un lavoro di Sakemi Ken'ichi (酒見賢一), disegnato da Hanyuunyu Jun; "Ame no Chihare, Tokoro ni yori Niji" (雨のち晴れ、ところにより虹), basato su una storia di Yoshino Mariko (吉野万理子), disegnata da 上田俊衣 e supervisionata da Murakami Motoka; "Audubon no Inari" (オーデュボンの祈り), su una storia di Isaka Koutarou (伊坂幸太郎) e disegni di Kimura Tetsuya (木村哲也). Inoltre un fumetto straniero: Toraganuri di Woonaggy ＆ Donguri.
Shinchosha si aspetta un numero di download iniziale di circa 30000 unità, con previsioni di crescita fino a 100000 nel secondo anno. Numeri ben al disotto delle media di 500000 unità che vendono le riviste su carta stampata e che rappresentano in un certo senso la soglia di sopravvivenza per testate di taglio "classico" come Shounen Jump.
Da notare che, mentre viene abbandonata la pubblicazione su carta stampata della rivista, non viene invece abbandonata l'idea della tradizionale ristampa in volume della raccolta delle storie pubblicate.
Rileverei alcune cose riguardo a questa rivista: la prima è il canale distributivo, che non è certo una novità per il mercato giapponese ma sfrutta, per una rivista, i mezzi che sono indicati dagli editori come motivazione per una disaffezione del pubblico alla carta stampata.
Secondo, la conferma della tendenza a moltiplicare le personalità creative dietro ad ogni fumetto pescando autori da un genere che in Giappone è senza dubbio in gran voga: quello della "light novel", romanzo leggero, andando contro la tradizione che vede nel paese del Sol Levante un gran numero di fumettisti completi.
Per di più, in alcune delle storie elencate per il primo numero, i nomi sono addirittura tre. Un'esplicitazione del ruolo dell'editor oppure un ulteriore apporto creativo? Difficile a dirsi, considerato che, ad esempio, di Murakami Motoka è fumettista e non unicamente redattore.
Terzo, la realizzazione di una rivista antologica a fumetti che possa essere "comprata a pezzi", storia per storia invece del pacchetto intero, che pure rimane in vendita, allineandosi con quanto già accade per la musica.
Quarto, il numero esiguo di "copie" che l'editore si aspetta di vendere rispetto a quanto solitamente ci si aspetta da una rivista sulla carta stampata rendendo comunque l'investimento conveniente per l'editore.
La selezione di autori mira a soddisfare la fascia degli adulti amanti sia del fumetto che del romanzo. Il primo numero presenterà: "Pandora no Hanabi", basato su un lavoro di Kurota Keyou (黒武洋), disegnato da Kondou Takashi (近藤崇) e la supervisione di Murakami Motoka (村上もとか); "Roukou ni ari - Gankai denki" (陋巷に在り―顔回伝奇―), basato su un lavoro di Sakemi Ken'ichi (酒見賢一), disegnato da Hanyuunyu Jun; "Ame no Chihare, Tokoro ni yori Niji" (雨のち晴れ、ところにより虹), basato su una storia di Yoshino Mariko (吉野万理子), disegnata da 上田俊衣 e supervisionata da Murakami Motoka; "Audubon no Inari" (オーデュボンの祈り), su una storia di Isaka Koutarou (伊坂幸太郎) e disegni di Kimura Tetsuya (木村哲也). Inoltre un fumetto straniero: Toraganuri di Woonaggy ＆ Donguri.
Shinchosha si aspetta un numero di download iniziale di circa 30000 unità, con previsioni di crescita fino a 100000 nel secondo anno. Numeri ben al disotto delle media di 500000 unità che vendono le riviste su carta stampata e che rappresentano in un certo senso la soglia di sopravvivenza per testate di taglio "classico" come Shounen Jump.
Da notare che, mentre viene abbandonata la pubblicazione su carta stampata della rivista, non viene invece abbandonata l'idea della tradizionale ristampa in volume della raccolta delle storie pubblicate.
Rileverei alcune cose riguardo a questa rivista: la prima è il canale distributivo, che non è certo una novità per il mercato giapponese ma sfrutta, per una rivista, i mezzi che sono indicati dagli editori come motivazione per una disaffezione del pubblico alla carta stampata.
Secondo, la conferma della tendenza a moltiplicare le personalità creative dietro ad ogni fumetto pescando autori da un genere che in Giappone è senza dubbio in gran voga: quello della "light novel", romanzo leggero, andando contro la tradizione che vede nel paese del Sol Levante un gran numero di fumettisti completi.
Per di più, in alcune delle storie elencate per il primo numero, i nomi sono addirittura tre. Un'esplicitazione del ruolo dell'editor oppure un ulteriore apporto creativo? Difficile a dirsi, considerato che, ad esempio, di Murakami Motoka è fumettista e non unicamente redattore.
Terzo, la realizzazione di una rivista antologica a fumetti che possa essere "comprata a pezzi", storia per storia invece del pacchetto intero, che pure rimane in vendita, allineandosi con quanto già accade per la musica.
Quarto, il numero esiguo di "copie" che l'editore si aspetta di vendere rispetto a quanto solitamente ci si aspetta da una rivista sulla carta stampata rendendo comunque l'investimento conveniente per l'editore.
Ecco il nuovo Miyazaki
Tohou ha annunciato lo scorso 19 marzo che il prossimo film di Miyazaki Hayao s'intitolerà: "Gake no ue no Ponyo" (崖の上のポニョ). Atteso per l'estate del 2008, a quattro anni dall'uscita dell'ultimo lavoro del celebre animatore, il nuovo lungometraggio narrerà le avventure di una "principessa pesce rosso" (金魚姫) di nome Ponyo, che desidera diventare umana, e di un bambino di 5 anni.
Un'intervista ad Osvaldo Cavandoli
Visibile su YouTube un'intervista al recentemente scomparso Osvaldo Cavandoli sulla nascita dello storico personaggio "La Linea", conclusa da testimonianze di Bruno Bozzetto e Guillermo Mordillo.
CEREAL:GEEK
Chi ricorda l'invasione di cartoni animati americani negli anni '80, cose come He-Man, She-Ra, Jem e le Holograms, Jayce and the Weeled Warriors (Jayce e i Cavalieri dello Spazio da noi) alzi una mano, perché CEREAL:GEEK potrebbe essere la rivista che fa al caso suo.
Cento pagine interamente dedicate all'animazione anni '80 con la giusta dose d'ironia, una buona quantità di illustrazioni decisamente interessanti, articoli, scripts, storyboards, materiale di produzione inedito e interviste con chi ha contribuito a costruire quella stagione dell'animazione statunitense.
Sul primo numero: Dungeons & Dragons, G.I. Joe, Galaxy High School, He-Man, Jem, M.A.S.K., The Real Ghostbusters, She-Ra, Teenage Mutant Ninja Turtles, ThunderCats e The Transformers. La rivista, edita da Busta Toons Productions, è quadrimestrale e acquistabile attraverso il sito ufficiale.
Cento pagine interamente dedicate all'animazione anni '80 con la giusta dose d'ironia, una buona quantità di illustrazioni decisamente interessanti, articoli, scripts, storyboards, materiale di produzione inedito e interviste con chi ha contribuito a costruire quella stagione dell'animazione statunitense.
Sul primo numero: Dungeons & Dragons, G.I. Joe, Galaxy High School, He-Man, Jem, M.A.S.K., The Real Ghostbusters, She-Ra, Teenage Mutant Ninja Turtles, ThunderCats e The Transformers. La rivista, edita da Busta Toons Productions, è quadrimestrale e acquistabile attraverso il sito ufficiale.
MAiLmeART.com
MAiLmeART.com (MMA) è un progetto colaborativo ideato da Darren Di Lieto, fondatore e editor del portale dedicato all'illustrazione LCSV4. Come spiega già a sufficienza il nome dell'iniziativa, Di Lieto chiede che gli venga spedita della mailart, ossia buste o pacchi dipinti, disegnati, ecc. L'importante che che l'opera sia realizzata sull'involucro esterno della missiva o del pacchetto.
MAiLmeART.com organizzerà nel giro di 18-24 mesi una mostra collettiva, probabilmente a Londra, nella quale verranno esposte e messe in vendita le opere inviate. Il 70% dei ricavi andrà all'artista.
Inoltre sono previsti premi per i partecipanti e quant'altro, per il quale rimando all'esauriente sito ufficiale.
MAiLmeART.com è un'iniziativa interessante che permetterà ai partecipanti di ottenere visibilità e, perché no, guadagnare qualche soldo.
MAiLmeART.com organizzerà nel giro di 18-24 mesi una mostra collettiva, probabilmente a Londra, nella quale verranno esposte e messe in vendita le opere inviate. Il 70% dei ricavi andrà all'artista.
Inoltre sono previsti premi per i partecipanti e quant'altro, per il quale rimando all'esauriente sito ufficiale.
MAiLmeART.com è un'iniziativa interessante che permetterà ai partecipanti di ottenere visibilità e, perché no, guadagnare qualche soldo.
postato da: StarPig alle ore 17:38 | commenti
categorie: progetto, arte contemporanea, mail art, collaborativo
categorie: progetto, arte contemporanea, mail art, collaborativo
Cocotte Minute
Una gara tra polli verso la pentola nella cucina di un grande ristorante, con i cuochi ad incitare gli "atleti". "Cocotte Minute", cortometraggio uscito da quella fucina di talenti che è la scuola Gobelins, racconta con un umorismo grottesco e tutto francese, un'improbabile gara tra un "annunciato perdente" che sogna l'idilliaca campagna appena al di fuori della finestra, e un vero pollo di razza con tanto di tutina rossa e punzonatura; con un premio, la pentola, che aggiunge al clima "nero" qualcosa di surreale. Breve e con un ritmo concitato, rocambolesco, tra oggetti disparati che volano e buffi "incidenti".
I responsabili di questo interessante corto sono: Thibault Berard, Sylvain Marc, Loïc Miermont, Amandine Pécharman, Nathalie Robert, Romain Vacher.
Sul sito ufficiale è possibile vedere il filmato in risoluzione migliore, il making of e una galleria di schizzi e sfondi.
I responsabili di questo interessante corto sono: Thibault Berard, Sylvain Marc, Loïc Miermont, Amandine Pécharman, Nathalie Robert, Romain Vacher.
Sul sito ufficiale è possibile vedere il filmato in risoluzione migliore, il making of e una galleria di schizzi e sfondi.
The Tale of How
"The Tale of How", cortometraggio animato realizzato dal collettivo Blackhearth Gang, è una favola che narra come un popolo di pennuti, modellato su uccelli acquatici, venga attaccato e decimato da una feroce e tentacolare creatura marina. Giungerà in loro aiuto un topolino, che si sbarazzerà del pericoloso mostro con uno stratagemma dal sapore antico e familiare.
"The Tale of How" è impostato per richiamare al teatro dell'opera. Quindi la narrazione è affidata al canto dei personaggi e della voce narrante, su musiche appositamente realizzate per il cortometraggio. Inoltre il disegno degli sfondi ricorda le scenografie utilizzate un tempo in teatro con il mare realizzato su più livelli mossi indipendentemente per dare senso di profondità.
Sia i personaggi che gli sfondi pescano a piene mani in un immaginario surreale fatto di creature mitologiche, meccanismi e animali parlanti non antropomorfi.
Epico e visivamente interessante, senza dubbio un'ottima prova.
Blackhearth Gang è un collettivo di artisti residenti a Città del Capo (Sud Africa) composto da: Ree Treweek (illustratore e character designer), Markus Smit (musicista e scrittore), Jannes Hendrikz (compositore e direttore creativo).
Il video è visibile in qualità superiore a quanto offerto da ifilm sul sito ufficiale dedicato.
"The Tale of How" è impostato per richiamare al teatro dell'opera. Quindi la narrazione è affidata al canto dei personaggi e della voce narrante, su musiche appositamente realizzate per il cortometraggio. Inoltre il disegno degli sfondi ricorda le scenografie utilizzate un tempo in teatro con il mare realizzato su più livelli mossi indipendentemente per dare senso di profondità.
Sia i personaggi che gli sfondi pescano a piene mani in un immaginario surreale fatto di creature mitologiche, meccanismi e animali parlanti non antropomorfi.
Epico e visivamente interessante, senza dubbio un'ottima prova.
Blackhearth Gang è un collettivo di artisti residenti a Città del Capo (Sud Africa) composto da: Ree Treweek (illustratore e character designer), Markus Smit (musicista e scrittore), Jannes Hendrikz (compositore e direttore creativo).
Il video è visibile in qualità superiore a quanto offerto da ifilm sul sito ufficiale dedicato.
News 16032007
Fumetti
Aoyama Gosho torna sulle pagine di Young Sunday L'autore del celebre Meitantei Conan torna a disegnare per Young Sunday. Il racconto, che sarà pubblicato sul numero 16 della rivista, in vendita il 22/3, s'intitola "Tell me a lie - Watashi ni uso wo tsuite".
Nuova serie per Asano Inio Sul numero 15 di Youg Sunday di Shogakukan è cominciata la serializzazione di "Oyasumi PunPun" (おやすみプンプン), di Asano Inio.
Shigurui sarà trasposto in animazione La serie firmata da Nanjou Norio e Yamaguchi Takayuki (Kakugo no Susume), edita in Italia da Panini Comics, sarà trasposta in una serie televisiva che andrà in onda il prossimo luglio.
Animazione
Un trailer della serie TV "Tera he..." Visibile sul sito ufficiale http://www.terra-e.com/index_special.html (è stato necessario usare ie per poter vedere il filmato)
Aoyama Gosho torna sulle pagine di Young Sunday L'autore del celebre Meitantei Conan torna a disegnare per Young Sunday. Il racconto, che sarà pubblicato sul numero 16 della rivista, in vendita il 22/3, s'intitola "Tell me a lie - Watashi ni uso wo tsuite".
Nuova serie per Asano Inio Sul numero 15 di Youg Sunday di Shogakukan è cominciata la serializzazione di "Oyasumi PunPun" (おやすみプンプン), di Asano Inio.
Shigurui sarà trasposto in animazione La serie firmata da Nanjou Norio e Yamaguchi Takayuki (Kakugo no Susume), edita in Italia da Panini Comics, sarà trasposta in una serie televisiva che andrà in onda il prossimo luglio.
Animazione
Un trailer della serie TV "Tera he..." Visibile sul sito ufficiale http://www.terra-e.com/index_special.html (è stato necessario usare ie per poter vedere il filmato)
Un film da "Solanin" di Asano Inio
L'opera in due volumi "Solanin" (ソラニン, solanina) di Asano Inio, sarà trasposta in un film per il grande schermo.
Asano Inio è un giovane e interessante autore del panorama fumettistico nipponico giunto in Italia grazie alla pubblicazione nella collana Manga San di Kappa edizioni dei suoi "What a Wonderful World e "La città della luce". Autore che ama indagare la psicologia dei personaggi e i rapporti interpersonali, nelle sue opere al centro dell'attenzione è il lato umano delle vicende. Completa il quadro un certo gusto per il sovrannaturale e per il fantastico.
"Solanin" è stato serializzato tra il 2005 e il 2006 sulla rivista Young Sunday di Shogakukan.
Asano Inio è un giovane e interessante autore del panorama fumettistico nipponico giunto in Italia grazie alla pubblicazione nella collana Manga San di Kappa edizioni dei suoi "What a Wonderful World e "La città della luce". Autore che ama indagare la psicologia dei personaggi e i rapporti interpersonali, nelle sue opere al centro dell'attenzione è il lato umano delle vicende. Completa il quadro un certo gusto per il sovrannaturale e per il fantastico.
"Solanin" è stato serializzato tra il 2005 e il 2006 sulla rivista Young Sunday di Shogakukan.
Template di splinder.com, modificato da Claudio Dondoglio. Il Bianconiglio è di Ophelia Cherry
